![\"\"](\"http:\/\/meyproducciones.com\/wp-content\/uploads\/2016\/02\/baz-luhrmann-1600356785-scaled.jpg\")
<\/p>\nEn 1996, el director australiano Baz Luhrmann estrena su versi\u00f3n de la tragedia Romeo y Julieta, escrita por Wiliam Shakespeare en 1597. Con ella consigue un importante \u00e9xito de taquilla y se distancia de la habitual tendencia de revisar este tipo de piezas teatrales con el \u00e1nimo de hacer una reconstrucci\u00f3n hist\u00f3rica en la cual supuestamente suceden los hechos contados en la obra original. LEn 1996, el director australiano Baz Luhrmann estrena su versi\u00f3n de la tragedia Romeo y Julieta, escrita por Wiliam Shakespeare en 1597. Con ella consigue un relevante \u00e9xito de taquilla y se distancia de la usual tendencia de verificar este tipo de piezas teatrales con el \u00e1nimo de hacer una reconstrucci\u00f3n hist\u00f3rica de la \u00e9pocuhrmann opta por transportar la acci\u00f3n a tiempos presentes, pero sin alterar los textos compuestos por Shakespeare. Reinterpreta de lo que podr\u00eda llamarse cultura urbana de los a\u00f1os noventa. Ubica a los personajes en una ciudad mestiza de la Am\u00e9rica del Norte, donde se mezclan todo tipo de etnias con sus respectivas manifestaciones musicales, gestuales, incluso su forma de vestir, dando testimonio de un nuevo tipo de cultura de frontera, que habla en ingl\u00e9s, sin ser p\u00faramente anglo, aunque el drama que representan, sea el del gran escritor brit\u00e1nico por excelencia, Wiliam Shakespeare.<\/p>\n
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Con su versi\u00f3n del cl\u00e1sico isabelino, ROMEO Y JULIETA, Baz Luhrmann entiende y asume, que en su gran mayor\u00eda, el p\u00fablico responde a necesidades primarias. As\u00ed, las escenas de contenido violento, como las de tono er\u00f3tico o las de intensa carga emocional, son usualmente las m\u00e1s llamativas. Aunque la esencia de la tragedia Shakespereana sea el primer amor, \u00e9sta forma parte de un contexto violento y conflictivo. En Shakespeare la agresividad se manifiesta tanto en el lenguaje, como en el uso de espadas y pu\u00f1ales, en Luhrmann, el lenguaje se mantiene y el acero afilado muta en pistolas. Luhrman comprende que para conectar con el p\u00fablico de finales del siglo XX, debe traducir la acci\u00f3n los tiempos actuales, pero no las palabras escritas por el autor\u00a0ingl\u00e9s. Supone entonces que lo arcaico est\u00e1 en el gesto y en la apariencia, m\u00e1s no en la oralidad de la obra teatral.<\/p>\n
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Es por eso que la pel\u00edcula invierte ingentes esfuerzos en la direcci\u00f3n de arte y el dise\u00f1o de producci\u00f3n. Es la apariencia, el contexto de la pel\u00edcula el que debe ser actualizado, no los textos. Los cin\u00e9filos del a\u00f1o 96, vieron c\u00f3mo un australiano interpretaba mejor que nadie la mezcla surgida de la convivencia entre anglos, latinoamericanos y afrodescendietes. Luhrmann estiliza y no hay duda que su labor es casi testimonial y fotogr\u00e1fica. Su pel\u00edcula entiende como nadie a los adolescentes que viven del primer amor, los del siglo XIV y los del XX y lo expresa con las mismas palabras, pero en mundos diferentes.<\/p>\n
Con ROMEO Y JULITA, Baz Luhrmann es grande como director porque comunica y expresa sin que ninguna de las dos actividades pierda importancia. Comunica porque sigue sin prejuicios el devenir de la estructura construida por Shakespeare, al asumirla, es libre para experimentar con el montaje, sin que por ello se afecte la narrativa ni la claridad de las acciones. Expresa en la medida en que pertenece a su tiempo y es consciente de ello. Por eso entiende el sincretismo cultural y lo manifiesta de forma est\u00e9tica, llegando casi al nivel de un cine antropol\u00f3gico, desde la ficci\u00f3n.<\/p>\n